Bonjour, ma question concerne un tirage.
Je pense à un cadre blanc autour de l'image au lieu d'un passe-partout.
Est-il préférable de l'appliquer soi-même ou de confier ça au tireur ?
Mon logiciel me propose un pourcentage. J'ai pensé à 11 % .
Je souhaite que ma photo ne soit nullement rognée.
Merci pour vos conseils.
Plutôt qu'un cadre j'aurais peut-être dû dire "marge".
Bonjour,
Personnellement, quand j'ai besoin de ça, je m'en occupe directement (marge et tirage, d'ailleurs).
Ma solution consiste à dimensionner ma photo (20x30, par exemple), puis créer un liseré noir autour de l'image (2-3mm, par exemple), puis la marge blanche pour arriver à 30x40 et obtenir ainsi ma photo 20x30 sur une page 30x40 (qui va directement dans le cadre standard).
Je pousse aussi parfois le "vice" à créer les "traits de coupe" afin de m'assurer de disposer de 30x40 au final (dans cet exemple).
Je ne fais pas confiance aux impressions en ligne dont on n'a pas la réelle maîtrise des dimensions finales (et donc du taux d'agrandissement également). Enfin, je suis peut-être parano... et j'apprécie imprimer à la maison (comme ça, quand je me plante, je ne peux en vouloir qu'à moi :mrgreen:).
Probablement que ton imprimeur puisse le faire, et il devrait en toute logique te demander un léger surcôut pour ceci car ça demande une petite manipulation (du temps de travail...).
Ha, oui: si ton idée est d'éviter le passe-partout, sache que celui-ci a quand même l'avantage de décaler le tirage de la vitre (et éviter les anneaux de Newtons et autres "soucis"du genre, en plus de laisser respirer et s'étendre le papier en fonction des variations climatiques uy8).
Cordialement.
Jérôme
Moi aussi j'utilise des marges blanches sur mes tirages et je les crée moi-même.
Pour moi, le tireur se borne à tirer le fichier que je lui fournis.
Merci à vous.
Je vais faire comme vous me dites, les marges moi-même. Pour le liseré ça doit être esthétique, je vais essayer.
Concernant les passe-partout je comprends. Il faut que je trouve un tuto et le bon outil car ce doit être au millimètre près et je n'en ai jamais découpé.
Le liseré permet de fermer le cadre, en définir la limite, surtout lorsque le bord de l'image devient blanc, comme dans les ciels pâlichons ou vues enneigées, et qu'on n'utilise pas de passe-partout...
Quant aux passe-partout, l'outil simple et pas trop onéreux est celui de Maped. Je peux prêter et faire une démo, mais il faut venir chez moi :mrgreen: (en Belgique).
C'est facile à réaliser, mais ça demande un peu de temps. Pour faire de la "série" je me suis fait un "masque" de traçage (repères des découpes et des bords de tirages).
Doubler le passe-partout peut devenir très sympa.
(https://www.rougier-ple.fr/phproduct/20170407/P_532977_P_1_PRODUIT.jpg)
(https://www.rougier-ple.fr/phproduct/20170407/P_532989_P_1_PRODUIT.jpg)
Cordialement.
Jérôme
C'est très intéressant, merci beaucoup.
Je vais me lancer car moi aussi je préfère faire que donner à faire.
Bonjour,
Dans le cadre d'une vision plus large, présenter des photos sous cadres avec des dimensions raisonnables, tout ce qu'il y a de plus académique et une seule en très grand format en contre-collé ou alu au centre de l'expo.
Bonne ou mauvaise idée ? merci pour vos passages.
Bonjour Den,
En ce qui me concerne, je présente en expo une quarantaine de photographies encadrées avec passe-partout. Elles sont tirées sur papier fine art baryta (100% coton). Je présente une moitié des tirages au format 40X50 (cadres en chêne naturel) et le reste en 50x70 montés sur des chevalets !
Je dois dire que ça donne pas mal ! Ma dernière expo !
Belle journée
José
C'est très très beau et très parlant en images, merci.
Il y a une variété dans les présentations tout en restant harmonieux. L'idée des chevalets est top.
Ca me plait beaucoup.
Félicitations !
Bonjour,
Je rajoute que cela me conforte dans l'idée que casser la linéarité avec un ou deux éléments qui se détachent est une excellente idée.
On lit l'expo d'un sens vers l'autre mais, au lieu de sortir après la dernière photo, le regard a des chances de revenir sur ces éléments et donc de reprendre la lecture.
Et les lieux sont superbes uy8
Citation de: den7 le 17 Mai 2023, 10:46:05
Bonjour,
Je rajoute que cela me conforte dans l'idée que casser la linéarité avec un ou deux éléments qui se détachent est une excellente idée.
On lit l'expo d'un sens vers l'autre mais, au lieu de sortir après la dernière photo, le regard a des chances de revenir sur ces éléments et donc de reprendre la lecture.
Et les lieux sont superbes uy8
Bonjour Den,
C'est une bonne analyse ! effectivement le côté tout linéaire est en définitive assez lassant, le visiteur en un tour de tête semble avoir vu toute l'exposition. Le fait de casser cette ligne continue par des formes différentes, soit en plaçant les cadres un peu plus bas, voir plus haut, brise cette continuité et oblige à s'attarder sur les photos !
Oui, l'endroit est magnifique, plein coeur de ville, dans une ancienne bâtisse fortification VAUBAN entièrement restaurée ! cette exposition fut un réel succés ! j'en prépare une autre le dernier Week-end de juin !
Belle journée
José
Bonjour et merci, je remonte un peu ce sujet qui me tient à coeur.
Lors d'une même exposition, voyez-vous la nécessité d'une cohérence entre les images et si oui laquelle ?
Merci.
Pour moi, il y a tellement de prétextes à présenter des images lors d'expos que la cohérence entre les images même n'est pas une absolue nécessité. Le meilleur exemple est une expo d'un collectif, par exemple. Après, si tu en as suffisamment pour avoir certaines particularités, pourquoi pas en faire en thème plus précis quand même.
Gauthier
Bonjour Den,
Je rejoins l'avis de Gauthier, la cohérence des images exposées n'est pas à mon sens une nécessité pour une exposition dite "universelle" sur la faune ou la flore de manière très générale. Par contre, le choix des formats est essentielle, je n'expose jamais en moins de 50X70, bien entendu cela a un coût, et les PDV d'excellentes qualité !
Par contre, comme Luc, je prépare une exposition rien que sur le MP et la bécassine en HK, à vrai dire, ca donne plutôt pas mal du tout !
Belle journée
José
Je ne rejoins pas l'avis des p'tits camarades. Je n'accroche pas trop sur les expos passant du coq à l'âne. Je préfère les séries homogènes sur une espèce, un milieu par exemple. Question de gout.
Et concernant la taille des tirages, j'adapte en fonction du sujet. Je trouve que pour certaines photo un grand format apporte un plus pour d'autres moins. J'aime bien varié les formats et les tailles si le sujet s'y prête.
Bonjour,
La cohérence, c'est difficile à définir :mrgreen:
Disons que, donner un titre ou annoncer un sujet concernant l'expo en question, c'est déjà lui donner de la cohérence. Utilise ce "stratagème". Ca permet aux visiteurs de déjà savoir un peu à quoi s'attendre.
Ensuite, si les images sont ou doivent être cohérentes entre elles, c'est une autre affaire. Je crois qu'il faut avant tout cibler(cadrer) le sujet/le thème en l'intitulant, ce qui lui donnera la cohérence attendue.
Ma première expo au village s'intitulait "nature rurale". Ca m'a laissé de la latitude pour présenter en même temps des animaux, des paysages, l'activité agricole, et patati patata... en restant sur un fil conducteur.
Passer "du coq à l'âne", sans fil conducteur, c'est pour moi décousu et difficile à apprécier comme "ensemble". Mais chacun a sa propre vision de la chose et libre à chacun de trouver sa motivation / sa justification.
Cordialement.
Jérôme
Merci à vous, tous ces avis sont intéressants.
Je pense à du 50 x 75 majoritairement. C'est une bonne dimension.
Après c'est le support, j'aimerais éviter du trop lourd.
Je comprends pour le titre de l'expo, merci.
50x75 c'est effectivement une bonne dimension si tu expose dans un lieu ou tu auras la place que tu souhaite. De mon expérience dans les festivals ou j'ai exposé, l'emplacement attribué aux photographes est limité , l'espace pour que le public circule aussi. Les grands tirages ne sont pas forcément le meilleur choix.
Bonjour et merci à vous de suivre ce fil.
Si je me réfère aux photos présentées par jojo (superbes) je ne pourrai pas en mettre davantage, voire une ou deux de moins car les murs de la salle ont leur contraintes.
Se pose la question d'en mettre moins et de proposer en plus un très grand tirage (et donc moins de formats 50 x 75), afin de proposer une expo immersive ? Là il y aurait un recul suffisant pour la lecture.