Hello,
Voila maintenant 1an que je me suis sérieusement mis à la photographie de paysage. Cette pratique photo est plus exigeante en terme de composition. Je me suis donc documenté sur les différents outils de composition existant pour renforcer mes images et mieux guider le regards.
J'ai aussi mis en pratique ces différents outils dans ma pratique de photographie animalière et je trouve que les images ont plus de poids.
Voici donc un petit compte rendu de 20 outils de compositions avec une explication et plus de 60 images d'illustration.
Un gros travail de synthèse qui j'espère vous sera utile dans votre pratique photo. Pour ma part, cette recherche et mise en application m'a permis de mieux construire mes images et je prend de plus en plus de plaisir sur le terrain.
Si vous connaissez d'autres outils de composition non cités, n'hésitez pas à me le faire savoir. Plus on a d'outils en mains, plus ont peut être créatif!
La composition, un mot barbare qui peut faire peur à première vue. La composition est souvent mis en compétition avec le sujet ou la lumière. Et si la composition était un tout permettant de mettre en évidence le sujet en utilisant la lumière et les éléments du décors?
Voyons ensemble comment la composition permet de donner plus de force à une image avec des exemples concret pour sortir un peu de la théorie? Personnellement ça m'a ouvert un tout nouveau domaine photographique et me permet de voir une scène sous un autre angle.
Un outils de composition est juste un outils qui permet de construire une image, de mettre en évidence un sujet, à guider le regard ainsi qu'a garder une certaine harmonie dans le cadre. La composition n'est pas constituée de règles strictes comme la règle des tiers ou être à la hauteur du sujet. Rien n'est écrit dans le marbre et selon chaque situation l'un ou l'autre des outils est plus applicable. Connaitre les outils de composition permet d'aiguiser le regard du photographe et de passer pour un taré à chercher des lignes partout lors d'une sortie en groupe
Quand on dit que l'oeil du photographe est plus important que le matériel, c'est exactement ce que l'on va aborder. Le matériel, la technique (flash, iso, ouverture, vitesse, AF) peut soit être acheté soit être appris. Par contre l'oeil du photographe ou plutôt la composition doit être pratiquée encore et encore. C'est avec la composition que vous pourrez marquer les images avec votre style.
C'est parti, on y va.
1 Avoir un point d’intérêt dans l'image, un sujetÉvitez l'erreur classique d'un paysage serte beau mais soit totalement vide soit très fouillis mais sans réel sujet se détachant. Parfois les compositions simple avec un seul point d’intérêt sont les meilleures, trop de sujet nuit à la lisibilité de l'image. En utilisant la profondeur de champ à sont avantage, on peut faire ressortir le sujet.
Un beau sujet, un sujet rare peut déjà à lui seul tenir une image. Essayer le plus possible d'épurer votre image pour avoir un coté minimaliste ou juste un portrait.
Un sujet rare selon le public cible. L'animal en lui seul permet de rendre l'image intéressante malgré le fouillis omniprésent de l'image. Le regard permet aussi de guider/glacer le regard.
Si le sujet est photogénique, il peut aussi se suffire à lui même. Ici le coté épuré de l'image et le contrast blanc/vert permet de mettre en évidence le sujet.2 Avoir des lignes directrices guidant le regardles lignes doivent mener quelques part, vers le point d’intérêt. Elles permettent de créer du mouvement, de faire circuler le regard dans la composition
Un outils très efficace et très facile à mettre en oeuvre.
La petite rivière guide le regard jusqu’à l'arrière plan
Les nuages, la neige ainsi que le fjord guide le regard sur le pointe3 Jouer avec le contraste pour faire ressortir le point d’intérêtUtilisation de la "positive and negativ space" permet de mettre en évidence un sujet car le reste est plus monotone. En floutant l'image ou en plissant les yeux, le centre d’intérêt doit pouvoir être distingué rien que par la différence de contrast dans l'image.
Un sujet sombre sur fond clair ressort plus facilement
Un sujet clair sur fond sombre ressort aussi plus facilement. Ici la lumière joue aussi un grand rôle
Le corbeau ressort bien car il contrast dans le rayon de lumière
Un autre contrast avec le fond de la montagne sombre et le sujet éclairé
Utilisation de négative space avec du front bokeh laissent uniquement le sujet net4 EncadrementUtiliser une élément de composition encadrant le sujet faisant office de vignetage naturel recentrant le regard.
L'ajout artificiel de vignetage est une solution simple mais je ne la trouve pas très élégante. Voici quelques exemples avec des éléments naturels fermant le cadre.
Une grotte faisant office d'encadrement
Une autre grotte isolant une cascade
Une grotte de glace permettant d'isoler un morceau de glace suspendu
Encadrement du sujet par le bokeh/couleur
Encadrement d'un petit arbre par des troncs au premier plan5 géométrieUtiliser des cercles, triangles ou autre forme géométrique pour renforcer une composition.
Difficile à mettre en oeuvre, mon oeil n'arrive pas à crocher là-dessus mais tout de même quelques exemples
Le triangle est complété par l'arrière plan et le premier plan
Deux triangles alignés6 Avoir une image bien équilibréeIl faut imaginer sa photo posée sur une balance. Une image mal équilibré avec par exemple un sujet trop important par rapport à un autre, l'image va pencher sur la balance. Pensez à équilibrer vos compositions pour avoir une harmonie, une lecture agréable de l'image. A l'inverse, vous pouvez aussi ne pas équilibrer volontairement une image pour faire ressortir le coté bizarre, dangereux, dérangeant de la scèbe. Cela comprend: la taille des sujets, les différents contrast dans la scène, les couleurs/saturations, visages/personnes.
Essayez d'équilibrer pour une image harmonieuse, si ce n'est pas le cas, chercher un second sujet pour équilibrer. Ou déséquilibrer pour "choquer" le regards le lecteur et rendre l'image inconfortable.
Équilibrage de la scène très chargée sur la gauche avec le glacier et la voie lactée par la grande ours sur la droite
Balance entre le ciel et le premier plan aillant les deux la même importance dans l'image. Je n'ai pas inclus dans la photo une grosse montagne sur la droite qui aurait déséquilibré l'image
Le plus simple pour avoir une image bien équilibrée est de faire une symétrie, ce point revient plus tard7 Ne pas couper les éléments de la composition, garder de l'espace pour respirerÉvitez de couper des éléments de composition (cailloux, membres) et laissez de l'espace au sujet pour respirer (évitez que le regard se casse contre le cadre (on parle souvent de la règle des tiers dans ce cas pour éviter un centrage instinctif du sujet à la pdv), ne pas trop coller les sujets contres les bords). Inversement, si l'on veut une image plus dérangeante, qui interpelle, le fait de couper le sujet peut pousser le lecteur à reconstruire la scène avec son imagination.
Si les branches de l'arbre étaient coupées, l'impacte ne serait pas le même
Laissez de l'espace devant le sujet. L'image originale, l'espace devant l'hermine n'était pas suffisant. Cependant, dans la série d'images j'ai décalé le cadre plus à droite. J'ai pu ajouter de l'espace à droite avec un panorama. Avec le cadrage originale, l'hermine se sentirait un peu à l'étroit.8 Sens de lectureIl y a une façon de comprendre l'image qui est liés en premier lieu à notre sens de lecture de l'écriture, soit de gauche à droite, notre cerveau ensuite se forge une idée sur cette base et nous donne comme progression normale et positive le même sens, négatif le sens inverse, Un graphique est toujours présenté de gauche à droite pour nous européens par exemple.
On peut jouer avec la direction des lignes directrice pour renforcer l'ambiance d'une image. Des lignes montant de gauche à droite dans l'image paraîtrons plus naturel et positive pour des personnes lisant de droite à gauche. Cela vaut aussi pour la direction du regard d'un sujet
Souvent couplé à d'autre outils de composition comme les lignes directrices
Lecture de gauche à droite, le regard monte avec la diagonal guidant jusqu'au sujet.9 Pattern, répétitionPlutôt pour des images graphiques, utilisez des paternes qui se répètent. Pensez à avoir le sujet qui casse ce paterne, la perturbation dans la répétitivité attirera fortement l'oeil
Très souvent utilisé en archi mais peut aussi être appliqué en paysage ou en animalier donnant souvent des images originales.
Purement graphique
Cassure du paterne de blocs de glace avec la présence humaine
Opposition de deux paternes avec deux types de champs plus une cassure avec l'arbre
Des paternes similaires dans le sable
Répétition de la spirale en colimaçon de l'escalier donnant un coté graphique à l'image10 StructurePlacez le point fort au centre de l'image. Ce fait beaucoup pour les portraits, l'oeil dominant et placé au centre.
Oeil au centre
Placez le sujet dans les points forts des tiers (simplification du ratio du nombre d'or)Symétrie axe horizontal/vertical (fonctionne très bien pour de l'architecture), reflet
Symétrie par reflet
Symétrie gauche droite
Symétrie axiale11 Harmonie des couleurs, complémentaireHightkey/lowkey
Lowkey permet de montrer l’activité plutôt nocturne du blaireau
Hightkey permet de mettre plus de douceur à l'image de la panureUtilisation de la monochromie
Monochromie dans les tons jaunesUtilisation de couleurs complémentaires (opposée dans le diagramme de couleurs). Ne pas utiliser les deux couleurs de manière égale de préférence (utiliser la moins agressive le plus) ! chaud/froid sont complémentaires, permet de détacher le sujet (traitement localisé de la bdb par exemple). Un exemple classique sont les photos à l'heure bleue avec des lumières chaudes.
L'heure bleue avec des lumières chaudes
30% chaud, 70% froid (gauche/droite)
Majoritaire bleue avec une pointe de rouge sur le sujet
Majoritaire bleue avec une pointe de rouge sur le sujet12 ImparitéPréférez des compositions avec des sujets impaires, le regard est inconsciemment plus attiré
Trois troncs, trois feuilles mortes13 Perspectiveune pdv à la hauteur des yeux du sujet permet d'avoir une image plus immersive car on interagit directement avec le sujet
Pdv à la hauteur des yeux, on a l'impression que le vautour nous regarde, meilleur immersion que la même image en plongée.
contre-plongé et plongé permet de jouer sur les échelles et donne une impression d’immensité ou de ratatissement
Sur le dessus/dessous permet de jouer sur le coté graphiqueLes grands angles donneront une impression d’immensité en éloignant massivement la ligne d'horizon. En ayant un sujet très proche cela permet aussi de le rendre très imposant
Le crapaud parait grand proportionnellement aux montagnes avec l'utilisation d'un UGAles télé tasseront les perspectives et permettent de mieux mettre en évidence des détails d'un paysage. Comme dirait Thomas Heaton, si vous avez un beau paysage vous avez automatiquement envie de capter toute la scène. Faites l'inverse, trouvez un sujet qui est magnifié par la scène et prenez-le avec une longue focale (prendre le meilleur du meilleur)
Écrasement des perspectives avec un télé14 Symétrie, rappelleune élément de composition qui se reflète par symétrie, qui se répond. (l'outils de compos que je préfère mais aussi bien dur à mettre en pratique)
Symétrie de la voie lactée par le lac
La route répond à l'arc en ciel et à la montagne15 Succession de plansEnchaînement de plans se contrastant par leur couleur/luminosité. Beaucoup utilisé en intimate landscape photography.
Succession de plan avec les montagnes
Succession de plan avec les champs / couleurs16 MinimalisteSe veut être très épurée. C'est presque l'antonyme de la composition. Utilisation massive de "negative space" uni mettant en évidence le sujet prenant une très petite part dans l'image.
Un seul sujet, à peine visible
Juste une silhouette17 DynamismePensez à amener du dynamisme dans l'image avec des flous de bouger: cascades, cours d'eau, vent dans les arbres, les filé d'arrière plan, partie en mouvement, sujet flou.
Dynamisme donné par surexposition de plusieurs images
Dynamisme donné par un temps de pose lent18 ProfondeurMettez de la profondeur dans vos images avec plusieurs plans successifs, des lignes directrices plongeant dans l'image, courbe en S, avec des sujets dont la taille est connue donnant une échelle au reste. L'utilisation du format paysage permet aussi de donner une plus grande profondeur à l'image.
Amène de la profondeur à l'aide d'une rivière
Amène de la profondeur à l'aide de la neige
Courbe en S19 ParéidolieCréer des objets reconnaissable avec des éléments de paysage (visage par exemple). Le cerveau créer facilement ce genre d'association
Ressemblance avec un oeil20 Story tellingLorsque l'image raconte une histoire de par l'attitude du sujet ou la mise en scène
Action de sauvetage de crapauds. Image intégrant tous les facteurs 
Crapaud Veillant sur sa descendance
Combat de tétrasJ'espère que les exemples sont parlant et que cet article vous permettra de donner une direction plus artistique à vos images
20 outils de composition et plus de 60 images d’illustration, il n'y a plus qu'a ;)
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